HAU Hebbel am Ufer – tanzschreiber

Fortwährende Bewegungsmaschine

29. Mai 2021, von Evgeny Borisenko

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Jasmin İhraçs jüngste Arbeit „liú“ feierte am 15. März 2021 Premiere und wurde vom 26. bis 29. Mai im Rahmen des Performing Arts Festival Berlin 2021 auf der digitalen Plattform HAU4 gezeigt. In ihrer feinfühligen Erkundung von Zyklen und Rhythmen der Natur und des menschlichen Lebens vermeidet İhraç anmaßende Behauptungen und Erklärungen und lässt das Publikum mit dem Wunder der unendlichen Zeitschleife konfrontiert. Diese gelassene und ruhige Performance verleitete mich dazu, diese Bilder und meine Gedanken Minute für Minute zu protokollieren.

Sajan Mani – Tyger von otherspur

6. November 2020, von Right Now

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Rezension verfasst von Nine Yamamoto-Masson.*

Die Performance fand im Rahmen des Festivals Radical Mutation: On the Ruins of Rising Suns statt, kuratiert von Nathalie Anguezomo Mba Bikoro, Saskia Köbschall, Tmnit Zere, in Zusammenarbeit mit Wearebornfree! Empowerment Radio, 23.9.–4.10.2020, HAU1+2+4.

Eilmeldung aus der Zukunft.

2. November 2020, von Alexandra Hennig

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DE

Dragana Bulut entwirft mit „Future Fortune“ eine interaktive Show, die ungeahnt hellseherische Kräfte bereithält.

Zwischen Fiktion und Tod, ein Grand Jeté

5. Oktober 2020, von Jette Büchsenschütz

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Mit „Sunrise Sunset“ entwirft Przemek Kamiński zusammen mit Martin Hansen im HAU2 eine leuchtend-spekulative Collage aus biografischen Schnipseln des Judson-Church-Tänzers und Andy-Warhol-Schauspielers Fred Herko.

Die Vermessung der Aufführung

14. September 2020, von Alexandra Hennig

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DE

Gintersdorfer/Klaßen kommen einander und dem Publikum mit „Our Love Goes to the Absent Performers“ unter freiem Himmel so nahe wie die Abstandsgebote es zulassen.

Wellen schwärmen

24. August 2020, von Jette Büchsenschütz

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Statt des geplanten Bühnenprogramms gibt es bei Tanz im August dieses Jahr ein Online-Angebot an Gesprächen, Filmen und Soundarbeiten, eine digitale Konferenz und zwei Arbeiten im öffentlichen Raum. Das Medien- und Performance-Kunst-Kollektiv LIGNA lässt die Teilnehmer*innen von „Zerstreuung überall! Ein internationales Radioballett“ mithilfe von akustischen Anweisungen ein zerstreutes Kollektiv praktizieren, das doch ganz unter sich bleibt.

Über kommunizierende Körper: Isabelle Schad im Interview

16. Juni 2020, von Jette Büchsenschütz

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Eigentlich wäre im Juni zum ersten Mal zusammenhängend Isabelle Schads Trilogie aus „Collective Jumps“, „Pieces and Elements” und „Reflection” im HAU Hebbel am Ufer gezeigt worden. Mit Jette Büchsenschütz spricht sie über Kontemplation, Kollektive und die Kraft, die von sich verschränkenden Körpern ausgeht – und es wird deutlich, wie aktuell ihre Stücke gerade heute sind.

Berlin ist keine deutsche Stadt / Berlin isn’t a German city

7. Juni 2020, von Astrid Kaminski

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Keine Aufführungen, kein Training, keine Berührungen, noch keine Perspektive: Die Covid-19-Maßnahmen haben die Tanzszene besonders hart getroffen. Sie reagiert mit dem Wunsch nach Solidarität.

Es gibt keinen Bauchtanz

16. Februar 2020, von Seda Niğbolu

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Mit ihrem Solo-Stück “Dansöz” im HAU3 kehrt Tümay Kılınçel die Klischees und die Zuschreibungen zum Bauchtanz mit scharfer Ironie um und sorgt stets für Überraschung.

Kein Leben ohne Tod

1. Dezember 2019, von Seda Niğbolu

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Bei “Op.131 : End/Dance” vom Choreografen Laurent Chétouane, das seine Premiere am 29. November im HAU 1 gefeiert hat, entstehen durch unermüdliche zirkuläre Bewegungen zahllose Kreise, die sich nicht schließen. So wie seine musikalische Begleitung, Beethovens Streichquartett Op. 131, benötigt auch der Tanz von Léonard Engel keine feste Einordnung in einer linearen Kulturgeschichte, um seinem Publikum Vergnügen zu bereiten.

Das Goldene Wesen

18. Oktober 2019, von Inky Lee

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In „Melancholía“, einer Koproduktion des HAU Hebbel am Ufer, schaffen Josep Caballero García / Queerpraxis eine sinnliche Welt des Spiels, in der Gender- und ethnische Identitäten sich der Eindeutigkeit entziehen.

Tanz im August Interview-Reihe: Claire Vivianne Sobottke

26. August 2019, von Beatrix Joyce

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In ihrem neuen Solostück „Velvet“ verwandelt sich Claire Vivianne Sobottke zu Musik von Tian Rotteveel von einer Frau zu einem Tier. Eingebettet in ein Bühnenbild aus Erde, Pflanzen und einem selbstspielenden Schlagzeug, legt sie die Urkräfte weiblicher Sexualität frei.

Tanz im August Review: WO CO

26. August 2019, von David Pallant

Sprache:
DE

Alex Hennig und David Pallant im Austausch zu Kaori Sekis Stück „WO CO“ im HAU2 über emotionale und körperliche Zustände, die einzigartige Wahrnehmung der Zeit und Gedanken zur Menschlichkeit.

Tanz im August Review: White Dog

19. August 2019, von David Pallant

Sprache:
DE

In einer WhatsApp-Konversation tauschen sich die tanzschreiber Autor*innen über die symbolischen und politischen Aspekte in „White Dog“ von Latifa Laâbissi aus.

Tanz im August Review: Hard To Be Soft – A Belfast Prayer

19. August 2019, von Beatrix Joyce

Sprache:
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In der zweiten tanzschreiber-Review sprechen David und Beatrix über die energiegeladene Performance zu „Hard to be Soft“ von Oona Doherty.

Tanz im August Interview-Reihe: Gunilla Heilborn

16. August 2019, von Beatrix Joyce

Sprache:
DE

Das Wundervolle bewegt die Erinnerung mehr als das Gewöhnliche. Dieser Satz, ursprünglicher Arbeitstitel des Stücks „The Wonderful and the Ordinary“ („Das Wundervolle und das Gewöhnliche“) inspirierte die Choreografin Gunilla Heilborn dazu, eine Trilogie zu konzipieren, die sich mit dem Wunder und der Last der Erinnerung beschäftigt.

Tanz im August Review: Piece for Person and Ghettoblaster

14. August 2019, von Alexandra Hennig

Sprache:
DE

In der ersten tanzschreiber-Review chatten Beatrix und Alex über die Vorstellung von Nicola Gunn. Ein Bericht über Humor, Enten und Steinwürfe.

Tanz im August Interview-Reihe: Nicola Gunn

12. August 2019, von David Pallant

Sprache:
DE

Ein Streit mit einem Mann, der erbarmungslos Steine auf eine Ente warf, wurde zum Ausgangspunkt für Nicola Gunns Soloarbeit „Piece for Person and Ghetto Blaster“. Diese Begegnung – und die mit ihr einhergehenden Missverständnisse – inspirierten sie, ein Stück zu konzipieren, in dem Kommunikation und Fehlkommunikation im Zentrum des Geschehens stehen.

Tanz im August Interview-Reihe: deufert&plischke

2. August 2019, von Alexandra Hennig

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Ich treffe deufert&plischke in ihrer gemeinsamen Wohnung. Wohl kein Zufall, dass hier eine hinter Glas gerahmte Vogelspinne an der Wand thront: Arachne, mythologische Figur der Webkunst und Heldin des Erzählens. In „Liebestod“ verweben sich Liebesgeschichten zu Musik und Tanz.

Tanz im August Interview-Reihe: Nora Chipaumire

29. Juli 2019, von David Pallant

Sprache:
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Nora Chipaumire kehrt mit ihrem jüngsten Stück „#PUNK 100% POP N!GGA“ zurück zu Tanz im August. Provokativ, voller Freude und Herausforderung bringt dieses dreiteilige Live-Performance-Album sowohl die Performer*innen als auch das Publikum an seine Grenzen.

Dead Earth Song / Eine Reise auf dem Höllenschiff / Zauseliger Zauberer

3. Mai 2019, von Elena Philipp

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„The Clearing“ von Jeremy Wade am HAU2 verbindet Travestie und Tragödie zu einem stimmig heilenden Katastrophenszenario

Im Rausch der Körper und Substanzen

25. April 2019, von Juliane Wieland

Sprache:
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Meg Stuart eröffnet mit „UNTIL OUR HEARTS STOP” auf der Bühne des HAU 2 zum wiederholten Mal einen scheinbar schamfreien Raum, in dem es keine Tabus des körperlichen und zwischenmenschlichen Miteinanders zu geben scheint.

Frau sein

9. April 2019, von Astrid Kaminski

Sprache:
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Im Rahmen von „Timbuktu is back! Künstlerische Positionen aus dem afrikanischen Sahel“ zeigt Fatoumata Bagayoko, wie Kunst und Widerstand sich gegenseitig stärken können.

Zeitreise ins Nirgendwo und Nirgendwann

10. März 2019, von Juliane Wieland

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Sphärische Erinnerungen an Rituale einer unbestimmten Zeit. Jefta van Dinther kreiert mit „The Quiet“ einen tiefen, bedrückenden Unwirklichkeitsraum im HAU 2, der die Gesetze von Zeit und Raum neu formuliert.

Wasser findet ihren Weg!

5. Dezember 2018, von Christine Matschke

Sprachen:
DE
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Mit „Water Will (in Melody)“ zeigt Ligia Lewis am HAU2 ein Vorweihnachtsmärchen der anderen Art. Ihr düster-groteskes Bewegungstheater führt das Publikum an einen dystopischen Zukunftsort, an welchem Frauen als freakige Artefakte einer längstvergangenen Zeit hausen. Das wollen wir nicht wirklich.

Die Seltsamkeit der Arten

4. Dezember 2018, von Sasha Amaya

Sprache:
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Kat Válasturs neue Arbeit bringt Skulptur, Performance und Video zusammen, um unsere menschliche Existenz zu beleuchten.

Arnd Wesemann zu „Kabuki Noir“, Gintersdorfer/Klaßen

13. November 2018, von Arnd Wesemann

Sprache:
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Gastbeitrag von Arnd Wesemann, Redakteur der Zeitschrift „tanz“, im Rahmen der Tanz-Kampagne Watch Me Dance 2018 zu „Kabuki Noir“ von Gintersdorfer/Klaßen im HAU Hebbel am Ufer.

So So Happy. Oder: alles eine Frage der Übung

14. Oktober 2018, von Alexandra Hennig

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In „Happyology – Tears of Joy“ trainiert Dragana Bulut die Zuschauer*innen (ungefragt) in Posen der Selbstoptimierung.

Ich stehe auf dem Kaisersteg in Oberschöneweide und blicke in Richtung Zukunft …

29. September 2018, von Christine Matschke

Sprache:
DE

Mit „Projecting [Space[„, ihrem 2017 im Rahmen der Ruhrtriennale gezeigten Entwurf eines zukünftigen Zusammenlebens kampiert die in Brüssel und Berlin arbeitende Choreografin Meg Stuart noch bis Anfang Oktober in den Reinbeckhallen, einer heutigen Eventlocation und einstigen Transformatorenhalle im ehemaligen Fabrikquartier Oberschöneweide. Zukunft und Gegenwart liegen in der Berliner Version des Stücks dicht beieinander.

Bewegte Gedanken

31. August 2018, von Johanna Withelm

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Im Rahmen von Tanz im August versucht der französische Choreograf Noé Soulier, mit „The Waves“ die Beziehung zwischen Bewegung und Gedanke zu untersuchen, während das spanische Choreograf*innen-Duo Mal Pelo mit „The Fifth Winter“ zarte und zugleich kraftvolle Körper-Poesie entwirft.

Der Körper als Sehnsuchtsort

16. August 2018, von Alexandra Hennig

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Thiago Granato zeigt mit „Trrr“ den letzten Teil seiner Trilogie „CHOREOVERSATIONS“ bei Tanz im August.

Theater über Theater

3. Juli 2018, von Charlotte Riggert

Sprache:
DE

Michael Laub und Remote Control Productions feiern die Selbstreferenzialität mit ihrer neuen Performance „Fassbinder, Faust and the Animists“ im HAU2.

Caring is Caring

11. Februar 2018, von Alexandra Hennig

Sprache:
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Jeremy Wade kümmert sich in „Between Sirens“ im HAU 3 um Strukturen und Ethiken der Care-Arbeit – und entwirft so queere Strategien der Selbstfürsor

Am Puls der Natur

4. Februar 2018, von Christine Matschke

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Die Natur auf die Bühne zu holen, ist ein Trend im zeitgenössischen Tanz. Angela Schubot und Jared Gradinger choreografieren mit ihrem Trilogie-Auftakt „YEW“ im HAU eine posthumanistisch angehauchte Mensch-Pflanzen-Interaktion, die zum Verweilen einlädt. Sie nennen das einen „Garten ohne Erde“. Zwischen Bio-Emissions-Übertragung und getanzter Naturliebeslyrik.

Bloß raus aus der Clubhöhle

15. Januar 2018, von Christine Matschke

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Tänzerisch überzeugend aber inhaltlich eher nichtssagend kommt Jefta van Dinthers „Protagonist“ am HAU1 daher.

Hingabe an die digitale Welt zum Preis von zerraspelten Seelen

8. November 2017, von Alexandra Hennig

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Kat Válastur entwirft im HAU 3 für “Rasp Your Soul”, den ersten Teil ihrer Trilogie „The Staggered Dances of Beauty“, eine kulturpessimistische Skizze.

Utopie vor klischeeverhangenem Nebel

16. Oktober 2017, von Alexandra Hennig

Sprache:
DE

Josep Caballero García möchte mit „Solange die Nacht wirbelt“ binäre Machtverhältnisse aufbrechen und errichtet stattdessen im HAU 3 ein destruktives Konstrukt aus eindimensionalen Schablonen

Dunkles Feld

28. August 2017, von Alexandra Hennig

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Jefta van Dinther erkundet bei Tanz im August mit „Dark Field Analysis“ Tiefenschichten des Körpers. Ein Duett über den Sog des Lebendigen, leuchtende Farben und das Hereinbrechen der Nacht.

Ein Spiegel im Spiegel

23. August 2017, von Christine Matschke

Sprache:
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Takao Kawaguchi lässt Butoh-Legende Kazu Ohno beim Festival Tanz im August von den Toten auferstehen.

Eine Bresche fürs Vergnügen

15. August 2017, von Christine Matschke

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Sich mit feinem Humor einem zweckgerichteten kollektiven Zeitverständnis zu entziehen, ist die Stärke von Lea Moros Stücken. Dabei mixt die Schweizer Tänzer-Choreografin gekonnt Zitate aus E- und U-Kultur.

International Notice zu „Wonderwomen“, Melanie Lane

27. Juni 2017, von International Notice

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Autoren: Rose Beermann, Corinna Schmechel, Melanie Lane
Drei Texte zu “Wonderwomen” von Melanie Lane. Vorstellung am 22.04.2017 I HAU Hebbel am Ufer

Das Pferd der Geschichte

31. Mai 2017, von Charlotte Riggert

Sprache:
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Groteske Tennisspieler*innen lotsen uns quer durch die Kulturgeschichte: „Jaguar“ von Marlene Monteiro Freitas in Zusammenarbeit mit Andreas Merk im HAU 2.